“花鳥人間——周中耀工筆畫藝術(shù)展”3月11日在北京中國美術(shù)館開幕。周中耀工筆花鳥畫一直堅持描繪他熟悉的湘楚地域的常見花鳥，這些工筆花鳥畫史上常見的花與鳥，通過周中耀富于人性的描繪，具有了人性化的情態(tài)與詩意的意境，通過平面與景深、實寫與虛繪、外象與形式等富于意味的切換，形成了屬于他個人的鮮明藝術(shù)個性。

　　作為一位“40后”的畫家，周中耀較成功地進(jìn)入了宋元工筆花鳥畫精工實寫的堂奧，同時又努力將西學(xué)的空間與色彩概念融入雙鉤染色的平面性的畫學(xué)體系，進(jìn)行將大景深、大場景的自然花鳥生態(tài)景觀融入工筆花鳥畫的大膽嘗試。

　　他的《洞庭潮》、《洞庭湖畔》、《秋樂圖》等工筆花鳥巨作，無不以大景深與大場景來重構(gòu)自然生態(tài)意境。這些畫作完全改變了傳統(tǒng)工筆花鳥畫折枝構(gòu)圖、局部取景的方法，將自然生態(tài)置于一種開放的視野里，通過畫框?qū)@自然生態(tài)之景進(jìn)行透視與截取，畫面取景的截斷感反而讓人們產(chǎn)生了超出畫面框架的豐富聯(lián)想；傳統(tǒng)線條勾勒輪廓的作用被降低，染的作用超越了勾勒的作用，視覺的造型與空間感獲得了較大程度的提升。同時，在如何使之與工筆畫語言的對接上，畫家又進(jìn)行了諸多探索。石磯的勾皴與積墨，野鴨工謹(jǐn)雅致的絨毛，暈染與雙鉤細(xì)繪的蘆葉，都較為充分地顯示了工筆花鳥畫獨(dú)具的藝術(shù)語言。

　　這些看似西畫風(fēng)景圖式的工筆畫，在傳統(tǒng)花鳥畫的平面性特征上彰顯出特有的審美質(zhì)感。作者對景觀中花與鳥的意趣及境界的提煉，并非簡單再現(xiàn)自然花鳥的生態(tài)，而總是力求描繪花與鳥具有的某些人性化的情感與情調(diào)，濃烈地呈現(xiàn)出畫家對生活中詩情畫意的提煉與生命意識的渲染，散發(fā)出傳統(tǒng)花鳥畫典雅精致的芬芳。他以多層渲染、積染形成富有深度的空間，形成了影影綽綽、迷迷蒙蒙的花形鳥影，造成畫面前后豐富多變的景深，使他的花鳥畫更具有詩情畫意，既充分運(yùn)用光暈來自由改變畫面整體的晦明變化，也成功地將傳統(tǒng)工筆畫的暈染、分染、接染和罩染等染法和傳統(tǒng)勾線的運(yùn)用發(fā)揮到一個新的境界，貼近了人們當(dāng)代性的視覺經(jīng)驗。他對光暈景深的新探索是以詩意的營造為靈魂的。這種光暈的景深總是為迷離的煙雨、朦朧的月色而制造，使人睹畫有月籠瀟湘、霧鎖花苑之感；畫面上的花瓣花萼、花枝花葉又總是通過細(xì)膩而簡約的描繪，呈現(xiàn)出苞蕾含露、欲綻還羞的情態(tài)。

　　畫家對于畫面詩境的營造與升華，體現(xiàn)了畫家以心寫花、用情繪花的精神與情感，當(dāng)你讀“夜雨浥輕塵，朝來玉色新”、“清風(fēng)拂拂梨花影，疑卻紛紛雪落時”、“青濃處處聞啼鳥”、“乍暖微寒沐春風(fēng)”等畫題時，也不難體會畫家是如何將光暈的景深轉(zhuǎn)換為詩意的情境的。

　　從東方文化的審美屬性來看，周中耀的工筆花鳥畫即使畫出再迷幻的光色與再深的空間，都不是對花鳥自然世界的客觀再現(xiàn)，而是在這種自然生態(tài)與生命的世界里探尋人的審美意識的單純與質(zhì)樸，文化的格調(diào)與品位決定了他在工筆花鳥畫中探索光色與景深的審美境界。

　　(周中耀，生于1945年，著名工筆花鳥畫家，中國美協(xié)會員，湖南文史館館員，長沙理工大學(xué)客座教授)