楊應(yīng)修(1912—1993) 湖南寧鄉(xiāng)人。曾為中國美術(shù)家協(xié)會會員，首屆湖南省美術(shù)家協(xié)會副主席，湖南省湘繡研究所副總工程師、副所長，中國首批工藝美術(shù)大師，湖南省文史館館員。有《白描花卉寫生集》、《楊應(yīng)修畫輯》、《楊應(yīng)修中國畫集》行世。

　　工藝大師楊應(yīng)修

　　楊應(yīng)修，1912年11月6日生于湖南省寧鄉(xiāng)縣朱石橋鄉(xiāng)。父親楊季生為農(nóng)村小學(xué)教師，兼任圖畫教員，母親為家庭婦女。伯母肖泳霞，能畫能繡，能詩文，為早期著名刺繡藝人。

　　楊應(yīng)修在家庭熏陶下，約7歲開始學(xué)畫畫，13歲在其父教授下正式學(xué)畫，以《芥子園畫譜》為主要藍本，輔以父親借來的各種民間畫本畫冊。他學(xué)畫興趣足，打下了良好的傳統(tǒng)細描基礎(chǔ)。

　　1931年，20歲時，由伯母肖泳霞介紹，到長沙市廣華湘繡莊學(xué)徒，學(xué)湘繡繪畫，廣華繡莊為長沙當(dāng)時最大的繡莊之一。其時，湘繡經(jīng)過晚清以來的發(fā)展，尤其在卓越現(xiàn)實主義畫家楊世焯等人倡導(dǎo)下，已漸立風(fēng)格，日益融合中國畫長處用于畫稿設(shè)計，針法也漸趨完備而處在繁榮期。長沙當(dāng)時已設(shè)繡莊十余個，擁有一批名畫師和固定繡工。他到長沙后，即拜粟子稀先生為師，習(xí)花鳥，向曾醒樵先生學(xué)走獸、文瀾先生學(xué)人物，這三位先生都是當(dāng)時受聘于繡莊的著名畫師。由于有基礎(chǔ)，他很快掌握了工藝?yán)L畫特點，能繪制一般山水、花鳥、人物、走獸等工藝應(yīng)用題材。他不滿足，又拜長沙有名的山水畫家劉松齋為師，學(xué)習(xí)國畫山水和書法。這對提高他的中國畫傳統(tǒng)技法幫助很大，后來他逐漸把國畫技法運用到工藝上，加速了湘繡設(shè)計向中國畫風(fēng)格靠攏。

　　獅虎已是當(dāng)時生產(chǎn)量較大的題材。當(dāng)時這種湘繡走獸配景，一般采用圖案方式，如朱樹之、陳涉生等畫師，就是用傳統(tǒng)的方法即一邊黑一邊白的草作配景，或者略略畫一排短線當(dāng)草地，并施以似花非花的顏色點，比較簡單。曾醒樵先生改進了配景，進一步用西洋水彩畫方法配景，水、天也一概染以顏色，豐富了畫面。楊應(yīng)修邊跟劉松齋學(xué)習(xí)國畫，邊嘗試把國畫配景方法用到湘繡上來，如加畫山石樹木，改變單純的簡單配景，而天和水又不畫滿，留白以代色，從而在曾醒樵的方法上又有所改進。

　　1949年長沙解放，1953年公私合營，地方國營紅星湘繡廠成立，黃篤誠、魯興浚到楊家聘請，他放棄了資本家工廠的高工資進入紅星湘繡廠作設(shè)計工作，他是第一個到廠工作的畫師。隨后，他出面組織聘請了邵一萍、喻辛農(nóng)、粟家姑姆等畫師進廠，組成繪畫設(shè)計室，作了大量組織工作。并且熱心培養(yǎng)徒弟，如陳淑云、李望明、葉秀丹、孔仁和、何玉琦等，他們后來都成為湘繡畫師。

　　1957年8月，他作為工藝美術(shù)藝人代表(當(dāng)時任省手工業(yè)聯(lián)社湘繡廠繪畫室主任)，與省內(nèi)其他17位著名工藝美術(shù)藝人代表(湘繡界還有李凱云、左宗芬等)一起，赴北京參加了全國工藝美術(shù)藝人代表大會。這是工藝美術(shù)史上第一次代表會議。朱德副主席在會上講話，勉勵藝人帶更多的徒弟，把傳統(tǒng)美術(shù)事業(yè)傳下去。大會展覽了各地藝人創(chuàng)作的二千多種作品，包括他設(shè)計的湘繡繡品。會議歸來，在同年第七期《工藝美術(shù)通訊》上，他發(fā)表題為《改進中的湘繡》的文章，指出了湘繡模仿西洋彩色畫片、模仿文人畫道路的缺點，分析了湘繡設(shè)計構(gòu)圖中的繁瑣重迭、交代不清、布局散亂、軟弱無力和形象干癟等問題，他的這些看法，是切合當(dāng)時湘繡實際的，具有指導(dǎo)作用。

　　1958年，他去北京參加組織十大建筑中的湘繡畫稿征集工作，在北京結(jié)識崔子范、王雪濤、汪慎生、周懷民諸多國畫家，看過關(guān)山月、傅抱石巨幅國畫《江山如此多嬌》的創(chuàng)作過程，包括第一稿的花鳥畫稿，獲益匪淺。數(shù)次進故宮，飽覽歷史古畫，并到動物園觀察真虎真獅等稀有動物。適逢任伯年、吳昌碩畫展開幕，他觀摩了數(shù)百幅原作，啟發(fā)甚深，對后來畫風(fēng)影響較大，后半生崇拜吳昌碩，花鳥畫致力師承吳派，即從此起。在北京工作約一年后，回到長沙。

　　從北京歸來，立即嘗試把王雪濤和其他畫家的國畫花鳥，直接移于湘繡繡稿，作寫意花鳥近百幅，瀟灑簡練而富有功力的筆墨造型，幾可亂真，改變了湘繡花鳥素以工筆為主的細膩特色，增強了表現(xiàn)方法的品種。

　　這一時期他所作人物繡稿，也逐漸由工筆而轉(zhuǎn)向兼工帶寫。《執(zhí)扇仕女》，仿費曉樓筆法，初具豪放風(fēng)格?！肚穭t工筆淡彩，用筆稍放。1960年所畫《嫦娥奔月》，線條放縱飄逸，兼工帶寫而施以重彩，畫面清雅，工藝味重。同期的《關(guān)云長》繡像，筆力豪雄，設(shè)色富麗，極具民間特色，是典型傳統(tǒng)題材。這些作品，代表了這一時期他的人物畫風(fēng)。

　　1965年夏，為迎接建國16周年，他畫了通景屏墨竹(四頁)，送人民大會堂湖南廳。后人民大會堂改為征集墨梅，省輕工廳和美協(xié)組織周達、劉寄蹤、劉芳和楊應(yīng)修等8位湖南畫家各自創(chuàng)稿，從中選用。第一輪每人畫了6幅，沒有一幅入選。他認真體會毛主席“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”的詩句，著意于經(jīng)霜傲雪的“傲”字，在這上面作文章，第七幅終于創(chuàng)作成功。畫面上，枝桿挺拔蒼勁，花朵疏密有致，疏不空虛，密不零亂，并以側(cè)重于斜線而造成的約略傾斜感，來表達俏意。布局滿而巧妙，鐵桿繁枝而配以勾勒的白梅，墨氣間似逸清香。這是繼《墨竹》后的又一幅大幅寫意繡稿。繡好后，陳列于人民大會堂湖南廳。

　　1966年，文化大革命開始。在這場歷史動亂中，楊應(yīng)修受到不公正對待，他遭到批斗，扣以“反動學(xué)術(shù)權(quán)威”帽子，被迫離開朝夕相伴的畫案，下放草市五七干校。

　　1973年，他離開干校到省湘繡廠，重新?lián)]筆作畫。為參加1974年的廣交會，他開始創(chuàng)作繡稿《草澤雄風(fēng)》。畫幅尺寸415cm×260cm。經(jīng)過數(shù)易其稿，確定畫6只虎。當(dāng)時正值“文革”后期，形而上學(xué)猖獗，開始只畫了五只虎，送北京審查獲好評。歸來后，有人提出加一兩只虎，理由怕理解為歌頌五強(中、蘇、英、美、法)，因而又加了一只。它打破湘繡獅虎繡品歷來以獅虎為主體的構(gòu)圖，而以風(fēng)景為主，把群虎置于叢林草澤、石谷流水之中，以山水為主體，使走獸與景融為一體，擴大了活動空間，因而更具有真實感。然虎運不佳，不久“批林批孔”開始，《草澤雄風(fēng)》立刻被視為黑畫，理由是三虎為彪，為林彪父子翻案，繡品打入冷宮。接著，單位也開展了批判。他的雄獅、猛虎被誣為“張牙舞爪反對社會主義”，《墨梅》被誣為“把社會主義描繪成一團漆黑”，仿古畫上所題“仿古人意”被說成“夢想開倒車”。1976年10月，“四人幫”倒臺，《草澤雄風(fēng)》獲平反，參加了廣交會，受到國內(nèi)外觀眾稱贊，《人民日報》、《澳門日報》載文介紹。1978年的廣交會上繡品被以四萬美金買走。

　　為了表達對粉碎“四人幫”勝利的喜悅和憧憬未來的激動之情，1977年他赴韶山灌區(qū)寫生后，創(chuàng)作了繡稿《大治之年春滿園》。此稿創(chuàng)造性地把國畫中工筆與寫意兩種筆法糅合一起，巧妙地表現(xiàn)了晨曦彩照的春天美景：朝霞與桃李輝映，修竹細柳嫩芽勃發(fā)，明媚春光引來燕語鶯歌。為了使充滿生機的“春”，體現(xiàn)出戰(zhàn)勝寒冬的“意”和寄托金秋的“思”，他反復(fù)潤色，在遠景添上“飛漣灌萬頃”的渡槽，近景點染一片秧田。這幅巨幅繡品所傳達的輕松喜悅之情，表明了湘繡設(shè)計在更巧妙地體現(xiàn)創(chuàng)作者的心理感受上有著突出的借鑒意義。應(yīng)該指出，它不免帶上了那個時代的局限，但這并不應(yīng)苛求作者。

　　他以這時期佳作疊出的創(chuàng)造，顯現(xiàn)自己的創(chuàng)作高峰。他的比較有影響的重要作品，大都出現(xiàn)于這一時期，如《清影搖風(fēng)》、《素羽臨風(fēng)》、《報春圖》、《梅蘭竹菊》四條屏、《松鶴圖》、《紅梅壽代》、《孔雀開屏》、《雄獅圖》等，這一時期的創(chuàng)作，技法與風(fēng)格更成熟，繡稿更向中國畫風(fēng)格靠攏。如《清影搖風(fēng)》竹葉用筆的熟練瀟灑和《梅蘭竹菊》四條屏的文人畫風(fēng)，以墨色為主，構(gòu)圖簡潔，樸素高雅。在另一些畫稿上，則注重色彩，溶入嶺南畫風(fēng)，如《壽羽臨風(fēng)》、《紅梅壽代》等，全部染以底色(繡時使用彩段)，而以白孔雀、白壽代鳥反襯，《白鸚鵡》無論用筆與用墨，則完全仿趙少昂畫法，《雄獅》主體突出，背景疏簡，以純熟的沒骨畫法為主，并吸收劉奎齡走獸畫法之長而運用自如。標(biāo)志畫家?guī)资昀L畫技藝的成熟并又全面用于湘繡設(shè)計的，以楊應(yīng)修為首創(chuàng)，它無疑提高了湘繡精品的欣賞格調(diào)，上述繡品分別參加廣州、北京、香港、澳門以及國外的刺繡、紡織展覽，均獲好評。

　　1978年3月，省湘繡廠出版了他的《白描花卉寫生集》上下集，內(nèi)共收四季花卉寫生稿160幅，均為他數(shù)年寫生積稿整理而成。作品筆墨蒼勁而又秀麗多姿，頗見線描功底?；ɑ芷贩N各異，是較完備的寫生作品集。

　　1979年8月，他出席在北京召開的全國工藝美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計人員代表大會。黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人葉劍英、鄧小平、李先念等接見了會議代表并合影留念。他和全國其他30位優(yōu)秀藝人、設(shè)計人員被授以“工藝美術(shù)家”的榮譽稱號，并頒發(fā)金質(zhì)獎?wù)潞酮劷?00元。楊應(yīng)修是湘繡界第一位“工藝美術(shù)家”獲得者。

　　1982年4月，湖南美術(shù)出版社出版《楊應(yīng)修畫輯》，共收輯他的國畫作品二十五幅，從不同角度總結(jié)和概括了他數(shù)十年從事國畫創(chuàng)作的風(fēng)貌，省文聯(lián)主席康濯寫了前言，評價了他藝術(shù)上的成就。前言寫道：花鳥為畫家最引人之作，《松壽圖》樹干硬骨錚錚，渾樸蒼勁，《墨竹》瀟瀟風(fēng)采。《牽?；ā?、《白荷》、《葫蘆瓜》的濃葉、艷花、輕枝，遠襯悠悠無限?！肚鄮r霧靄》近屋濃煙，遠岫雄峻，云幽洞邃，千般麗景引人尋。人物畫雖不算專長，但《蘇東坡》的深沉浩淼，也顯示了老畫家的難能可貴的功力?？靛獙懙溃褐匾氖峭高^ 畫幅，我們能學(xué)到一位從舊社會來的老畫家對新社會的熱愛，學(xué)到他在思想磨煉、生活體驗和藝術(shù)鉆研上永不停息地追求的可貴精神?？磥?，前言評價的“技藝精而全面，筆力勁柔爭輝，花鳥、山水、人物、走獸，造詣均深”并非溢美之詞，它反映了社會對一個長期從事湘繡設(shè)計的畫師藝術(shù)成就的重視與承認。

　　1986年4月，他以七十高齡衰年變法的成果，在北京中國美術(shù)館舉辦了個人畫展，標(biāo)志著他一生藝術(shù)事業(yè)的高峰。國務(wù)委員方毅為他的個人畫展題寫展名。畫展展出八十幅作品，題材各異，并有一定數(shù)量潑墨潑彩作品，表現(xiàn)了畫家求新變法精神。作品中可以看出他數(shù)十年來師法諸家筆墨，然而這些筆法中又溶入了大自然的勃勃生機和畫家個人的綜合創(chuàng)造。他采用潑墨潑色來表現(xiàn)葺葺的巖頭,變化著傳統(tǒng)的“大斧劈”、“小斧劈”皴法，來表現(xiàn)青巖山石疊起的危崖峭壁，把兼工帶寫的草蟲，點綴到粗筆瀟灑大寫意之中。畫展在北京獲好評。首都美術(shù)界的知名畫家參觀了畫展，《人民中國報道》對外發(fā)了文章。

　　一個學(xué)徒出身的人，沒有進過任何高等學(xué)府，能取得這樣的成就，是很不簡單的。他今天是站在湘繡的一個高峰上。潘潔滋贊揚楊應(yīng)修畫展的詩句：“湘繡天下久聞名，尺幅粉本苦經(jīng)營。飛針走線有纖手，論功第一是先生”，用來評價他的從藝生涯、藝術(shù)成就和貢獻，看來比較客觀和中肯。

　　(原載《湘繡研究》1988年第2期)