陳亞先(1948— )湖南岳陽人。著名劇作家。他創(chuàng)作的《曹操與楊修》、《宰相劉羅鍋》等劇作影響廣泛。曾獲全國優(yōu)秀劇本獎、文化部優(yōu)秀編劇獎。現(xiàn)任岳陽市文聯(lián)主席、湖南省文聯(lián)副主席。

　　半世辛酸注筆端

　　——記京劇《曹操與楊修》編劇陳亞先

　　上海京劇院演出的新編歷史劇《曹操與楊修》在天津的新劇目匯演中一舉奪魁。這出戲的劇作者陳亞先是何等樣人?此劇的創(chuàng)作靈感從何而來?

　　從外表上看，他其貌不揚(yáng)，被生活的屈辱和苦難壓得脊背微駝，戴著一副近視眼鏡，儀態(tài)謙恭，神情抑郁，似乎已年近半百，其實他才39歲。

　　新中國誕生之際，他降生在湖南省岳陽縣渭洞山鄉(xiāng)的村寨，兩歲時父母雙亡，由叔父代為撫養(yǎng)。他五歲入學(xué)，七歲時為少先隊中隊長，天資聰穎，品學(xué)兼優(yōu)。不料從1963年起忽然備受冷眼和歧視，原來他的父親曾在舊中國的縣政府財政科當(dāng)科員，屬于偽職人員，于是，讀高中時，全靠自己教夜校謀生。1966年的風(fēng)暴降臨時，他以全優(yōu)的學(xué)業(yè)成績剛從高中畢業(yè)，就背著“黑鍋”被趕下鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)，并被列入接受改造的地富分子子弟的行列，成了變相勞教分子，到處做苦工還不得溫飽。他曾賦成《江城子》小詞抒懷，誰知道詞中的“渺渺予懷”(引自《楚詞》)被曲解為向往反動派復(fù)辟，把他判定為反革命分子。他寫“反省書”時，含著血淚傾吐出滿腹辛酸苦辣，足有兩萬字，一位明達(dá)的公社書記讀后，惜其才華，安排他當(dāng)民辦教師。此后縣里搞文藝會演，他奉命寫個劇本，立即被縣城的巴陵戲劇團(tuán)采用并獲獎!然而，他仍是“控制使用”的對象，縣里的文藝創(chuàng)作組經(jīng)常將他雇為合同工，一旦需要他寫個戲，便給36元錢一個月，隨時調(diào)用。在6年內(nèi)他還為湘劇、花鼓戲等劇種寫出16個劇本，均被搬上舞臺，至于改編整理的劇目更是不勝枚舉了。

　　陳亞先是位多才多藝的劇作家，“文革”后，他發(fā)表了約20篇中、短篇小說，近40萬字，還有散文、雜文與詩詞。1985年，他終于成為國家干部，現(xiàn)在是湖南省岳陽市戲劇工作室創(chuàng)作人員。

　　《曹操與楊修》的劇本創(chuàng)作契機(jī)，孕育在陳亞先半世辛酸坎坷的閱歷之中，他認(rèn)為“過去是現(xiàn)在的歷史，現(xiàn)在是未來的歷史”，以史為鑒，可以識古今。他聯(lián)想到炎黃子孫在數(shù)千年的歷史長河中互相傾軋、人才內(nèi)耗的一幕幕悲劇，分明是封建文化中惡的積淀，這種對人性沖突的反思，激發(fā)了創(chuàng)作靈感，于是曹操與楊修的形象組合，便有了豐富而深邃的內(nèi)涵。

　　他非常推崇曹操的才華和氣魄，認(rèn)為應(yīng)在建安七子中占居首席，然而曹操雖曾頒布過9次招賢令，也確實網(wǎng)羅了不少賢才，但仍親手殺害了曠世奇才的楊修。在劇本中出現(xiàn)了一個“招賢者”，得到許多專家學(xué)者的贊賞，這便是從曹操的意念中分化出來的藝術(shù)形象。這個“招賢者”是陳亞先的神來之筆，有如一位歷史老人在俯視人間。

　　(原載1989年1月20日《上海文化藝術(shù)報》)

　　《曹》劇一枝獨(dú)秀 功在博采創(chuàng)新

　　新編歷史劇《曹操與楊修》已被戲劇行家們公認(rèn)為是一出難得的好戲。為什么在戲曲普遍不景氣的狀況下，《曹》劇能夠一枝獨(dú)秀、大獲成功?人們試圖從各個角度去分析、探究和思索。筆者以為，《曹》劇成功最重要的因素就是它在藝術(shù)生產(chǎn)過程中所體現(xiàn)出來的那種開放性的藝術(shù)胸懷和開拓創(chuàng)新精神，而這，恰恰是今天振興戲曲的關(guān)鍵所在。

　　《曹》劇劇本是由湖南作者陳亞先創(chuàng)作的。在上海京劇院接手《曹》劇之前，此劇的劇本曾輾轉(zhuǎn)于其他幾個京劇院，但始終未能推上去。后來，著名京劇演員尚長榮看到劇本，非常欣賞，便推薦給上海京劇院。按照通常的情況，在這戲曲劇本鬧稿荒的年代，有了好本子應(yīng)首先留給自己團(tuán)里排。然而，身為陜西京劇團(tuán)一團(tuán)之長的尚長榮并沒有從狹隘的局部利益考慮，而是著眼于整體的京劇藝術(shù)。他認(rèn)為目前陜西京劇團(tuán)還沒有條件把《曹》劇搬上舞臺，而上海京劇院在各方面都比較成熟。同樣，上海京劇院當(dāng)時手中也有幾個水平不低的本子，但經(jīng)過反復(fù)比較，覺得還是《曹》劇更精彩，所以，并沒有因為此劇是湖南作者寫的，便拒之門外。而是特地把作者從湖南請來，與導(dǎo)演共同排戲，并特邀了尚長榮飾演曹操一角。由于他們在藝術(shù)生產(chǎn)上具有這樣一種開放的氣度，使得這部戲以最佳的藝術(shù)陣容取得了較高的藝術(shù)效果。有趣的是，《曹》劇在天津參加匯演時，觀眾也沒有因此劇的編劇、主演不是上海人而不承認(rèn)它的“上海版權(quán)”。素來被認(rèn)為比較保守的京劇觀眾的觀念也開始變得開放了。

　　《曹》劇在藝術(shù)上也表現(xiàn)了開拓創(chuàng)新精神。此劇在導(dǎo)演手法、舞美設(shè)計、服裝、表演諸方面都大膽地吸收了電影、話劇及其他藝術(shù)品種的技法。如孔聞岱那場戲的“意識流”閃回處理，分明是電影手法的化用，但用得是那么自然妥帖巧妙，不露痕跡，又如二道幕上設(shè)置的一幅明清“九龍壁”圖案，具有強(qiáng)烈的象征色彩，而這又是話劇舞美的特有手段。在表演上，導(dǎo)演要求演員排戲時先做話劇小品，從生活中找感覺。演員通過做小品，把話劇的表演技法糅進(jìn)京劇的表演程式之中，開拓和豐富了京劇的表現(xiàn)力。

　　平心而論，從總體上看，京劇同其他藝術(shù)品種相比較，在藝術(shù)生產(chǎn)方式和藝術(shù)形式方面還顯得比較封閉和陳舊。京劇歷史較長，有著豐富的遺產(chǎn)，因此就造成了它既有其獨(dú)特的審美魅力又容易背歷史包袱、墨守成規(guī)的雙重品性。因此，如何打開京劇藝術(shù)門戶，在藝術(shù)生產(chǎn)方式和藝術(shù)形式方面實行開放性的變革，就成為使京劇跟上時代發(fā)展的很重要的一步棋；也正是從這個意義上看，《曹》劇取得了比其他方面更具有開創(chuàng)性的成功，為京劇界乃至于整個戲曲界提供了一個值得認(rèn)真思考、研究的課題。一些戲劇專家們建議：面對今天各式各樣藝術(shù)品種的激烈競爭，京劇要想占得一席之地，應(yīng)當(dāng)把門戶開得更大，集中優(yōu)勢兵力對抗之。不僅劇本、演員可以交流，而且導(dǎo)演、舞美、音樂、服裝以及藝術(shù)管理人員及資金等各個方面都可以實行開放性的交流，兼收并蓄諸家藝術(shù)品種之長，生產(chǎn)出高質(zhì)量的拳頭產(chǎn)品，以適應(yīng)時代的需求。